王子公主传统童话的梦幻回归

  很多影评让我失望,比如强调什么该片是第一部我国引进的大片之类的。
欧洲杯买球,其制作水平稚嫩什么的。
  其实错就错在,《真实的谎言》他们还是想当然了。就我们看到的剧情而言,该片的笑料并不比其火爆惊险的剧情与特技差,该片是经典,并不仅仅是因为动作特技画面什么的。我认为,这是一部很好的控制了技术,
防止的特技异化电影的好片子。
  首先,剧情虽然简单,但集中,讲的特工的生活也许很虚,但其生活却是实实在在的。老婆出轨,反恐装备伺候,果然恩爱。其中刺激老婆,让
其老婆跳裸舞那段堪称经典,我们以后只看到模仿的片子无数,但再也回不到经典。后来的大片,真是大片了,大而无味,如木乃伊系列,尤其是第三部。
  其次,该片根本没有过分的渲染技术与意识形态。因为那时,老美的心态还是相对平和的。后世的电影则政治意识色彩浓重
欧洲杯线上买球,欧洲杯买球官网,  最后,写实而不血腥。画片很稳定,就是想拍摄一部单纯的娱乐电影。有许多的笑料,也有许多的生活情景,比如那个搭档,为了发泄性欲而搞砸任务。
  所以,经典就是经典,他自成体系,并不为别的影片而掩盖自身的特点,但是《真实的谎言》你不懂!

      上一次因为迪斯尼动画片而感到如此激动可能要追溯到1994年迪斯尼的巅峰之作《狮子王》。虽然那是还只是个孩子,但是华丽的歌舞场面,动听的音乐以及那些充满魅力的角色和他们的故事让我不厌其烦的看完一遍又一遍,至今《狮子王》在我心目中仍然是经典之作,不过一直感到遗憾的是迪斯尼之后再没有如此激动人心的动画作品,纵然《花木兰》《泰山》还算不错,但之后皮克斯的崛起和梦工厂的乘胜追击,让好莱坞3D动画片日趋成人化,小孩看的开心成人也能有感动,这几乎垄断了全年龄段市场,让迪斯尼的传统2D动画无路可循,只好跟随主流开始制作3D动画。接连几部的失败让迪斯尼意识到自己毕竟不是成人化的皮克斯不是恶搞派的梦工厂,而得益于皮克斯的插手稍有成功的《闪电狗》如今估计也已被大众遗忘。于是去年的《公主与青蛙》不仅企图复兴2D动画,更是延续了迪斯尼专长的王子公主童话故事。虽然最后北美媒体都表示支持并给予了一定程度的赞赏,但是所有观众都忙着去称赞皮克斯的《飞屋环游记》甚至Wes
Anderson半路杀出的《了不起的狐狸爸爸》,那次不了了之的2D动画的回归和复兴直接导致迪斯尼下一个传统手绘风格项目《白雪皇后》搁浅。
       皮克斯大佬John
Lasseter入主迪斯尼动画部门后一方面在为复兴2D动画作出努力,另一方面将迪斯尼搁置多年的《长发公主》提上了制作日程并亲自监督其制作全过程。因此《长发公主》从某种角度来说是迪斯尼和皮克斯的结晶,它既有出色的3D技术同时也延续了传统公主王子的童话戏码。它同时也是王子公主传统童话的一次强势回归,并告诉我们有些单纯美好的事物并不会真正的过时。

2009年12月25日《大侦探福尔摩斯》在北美上映,首日票房高达2490万美元,超过了之前《阿凡达》的首日票房。最终其全球票房达到4.6亿美元。这部电影不但引发了新一轮票房神话,更把一个几近销声匿迹的人再次推向辉煌,这就是英国导演盖·里奇。此前盖·里奇一直是小成本和独立制片的代表,他曾作为英国电影的希望受到人们追捧,他的独特风格一度为很多人争相模仿,《偷拐抢骗》作为他早年执导的第二部作品,颇能说明其前期作品的风格和倾向。

      《长发公主》对格林童话的原著进行了较大的改编,却因此显得更加现代化充满了活力。Rapunzel是个拥有魔力长发的公主,她金色的秀发能够让人重返年轻甚至死而复生。邪恶的老太婆Gothel为了长生不老把尚是婴儿的公主拐走,把她囚禁森林中的高塔内并以母亲的身份把公主抚养成人。期待外面世界的公主Rapunzel一直被Gothel禁止离开高塔,直到大盗Flynn
Ryder意外闯入了她的迷你世界,与她一起经历了一场刺激的冒险。
       这个故事既没有《玩具总动员3》结尾那样的老成,也没有《驯龙高手》由人兽感情引出的明确主题,更没有《卑鄙的我》中出彩的人物形象设计。《长发公主》走的是单纯的王子公主童话路线却并没有因此显得幼稚苍白,反而不仅让儿童更是让成年观众享受了一段愉悦的观影体验,如果说《公主与青蛙》过于低龄化,那么《长发公主》则是达到了一部童话力所能及的,几乎完美的全年龄受众状态。电影纵然采用了上个世纪迪斯尼动画传统的叙事套路,但是精彩的对白和人物设计让全片始终妙趣横生,而动作,歌舞和幽默这三大元素更是被巧妙调剂烹饪,最后的成品称得上是秀色可餐!
     《长发公主》动作戏的场景可以从水坝崩塌山崩地裂的宏大场面瞬间缩减至密闭空间;少而精的歌舞戏相对于迪斯尼同类动画作品虽然是大量压缩,但是首首动听,尤其喜欢酒吧里的那首I’ve
Got a Dream以及漫天飘天灯的I See the
Light;幽默笑料也足够睿智精彩让人不断捧腹。
       角色设计是《长发公主》最出彩的优点之一,单是酒吧里面各种有梦想的大盗就足以让人印象深刻。男主角Flynn
Ryder的设计由John
Lasseter亲自监督,这个留着刘海有点胡渣的痞样男人居然穿的是潮靴和紧身裤,微翘的臀部实在是迷人;女主角Rapunzel并不会像以往的公主形象令人生厌,一副天真无知的模样还带着一点野蛮性格真是惹人喜爱,例如刚逃出高塔后内心纠结的那场戏就可爱十足。童话当然不能缺少拟人化的动物。公主的变色龙虽然很cute,但在白马面前就是浮云啊浮云~~~高傲小气却又正义忠诚的白马是全片我最爱的一个角色,它以反角似的姿态出场却在最后成了拯救男女主角的英雄。就像《驯龙高手》中让各种飞龙模拟猫的动作,《长发公主》中的白马几乎就是一只宠物大狗!它的每一次出场每一个镜头对我来说都是亮点,动作和表情设计实在是让我爱不释手啊!
      《长发公主》的视觉效果是过目难忘的,因为童话的属性让片中的场景都如此美轮美奂让人沉醉。男女主角坐在小舟上,被漫天飘散的天灯包围的场景可以称的上是绚丽了儿童观众的眼睛,却融化了成年观众的心!于我而言这是今年所有电影中最浪漫梦幻的场景之一,让人对那现实中不存在的美好爱情产生了短暂的期望和幻想,就像被施了魔法一样在瞬间经历了一次童真。

1968年出生的盖·里奇以拍摄商业广告和录像带起家,他执导的第一部长片《两杆大烟枪》广受赞誉,以160万英镑的成本拿到了英国史上票房第三名。盖·里奇逐渐发现了自己拍摄影片得心应手的方式,那就是“织毛衣”,他能轻而易举地驾驭众多人物线索,并总是能在错综复杂的人物和事件中找到那些情节的“交织点”,从而编织出令人拍案叫绝的情节结构。《两杆大烟枪》奠定了盖·里奇的前期导演风格,并在《偷拐抢骗》中更进一步地体现出来。这种风格就是在影片中对黑色喜剧类型的发展,以及无处不在的后现代主义色彩。

       弱小的反派或许让故事显得有点虎头蛇尾,但是对这个老女人的结局处理却的确是显得有些草率。毕竟是一个将公主健康平安真正“毫发无损”抚养成人的角色,不管她是否另有所图是否不惜一切代价的自私,她对于公主来说在18年的某几个瞬间肯定是有善有爱的。这种草率处理让我想起《飞屋环游记》中的冒险家老头,有趣的是两个反派的最后镜头都是高空坠落…囧。另外经不起推敲的小缺点对于童话来说就可以忽视了,例如像“怎么头发一会儿长一会儿又没那么长”这种问题就真的没必要纠结了╮(╯▽╰)╭…

电影中的黑色喜剧类型来源于文学中的黑色幽默,其特点是外在表现形式虽然荒诞不经,但内在的苦闷却异常沉重,往往使用喜剧的方式呈现死亡、杀戮等事件,表现出人内心的痛苦。黑色喜剧借鉴了黑色幽默的某些概念和表现方式,试图用影像的方式来叙述一个喜剧故事,但暗含的是对某些问题的关注和讽刺。1990年代黑色喜剧进一步向平民化方向发展,代表作是1999年的《一条叫旺达的鱼》,这部影片把黑色喜剧和黑帮片类型进行了某种程度的杂糅,并带有浓郁的英式幽默的风味。1990年代到2000年以后,黑色喜剧在欧洲以盖·里奇为代表,在美国则以昆汀·塔伦蒂诺和科恩兄弟为代表,他们的电影作品都体现出由现代主义向后现代过渡的特征。

       个人认为《长发公主》是迪斯尼自《狮子王》以来最好的动画作品,它始终保持着一部传统童话的纯粹姿态,并于今时今日还能凭此俘虏全年龄层的观众,单是这一点就已值得褒奖。也许它没有《玩具总动员3》那么成熟,没有《驯龙高手》那么动人,没有《卑鄙的我》那么萌,但我个人觉得无论是作为迪斯尼这座动画王国的第50部作品,还是作为一部妙趣横生老少通吃的传统童话,《长发公主》都有足够理由提名甚至拿下本届奥斯卡最佳动画片。

在《偷拐抢骗》中,盖·里奇用极富冲击力的视听语言,为黑色喜剧做了一次大胆的突破和发展。影片大体上可以分为两条线索,一条是“钻石争夺战”,另一条是“寻找拳手”,看似毫无关系的两条线索被导演天衣无缝地缝合在一起。从整个故事的题材来看,它无疑是一部黑帮题材影片,涉及了很多社会阴暗面,也有残忍的杀戮场景,但在导演手中,原本暴力血腥的场景被处理得十分滑稽可笑,无形中削弱了场面的残暴程度。比如拳场的经营人布瑞克,他一出场就残忍杀害了两个无辜的人,事后他将尸首用来喂猪。而后他找到阿索时,面对不知如何处理尸体的他们,布瑞克对用尸体喂猪之类的见解大发议论,说得头头是道,观众在感受到布瑞克残忍的同时,更对他的一本正经感到好笑。在这里,导演用一种反讽的态度展示血腥和暴力,达到了很好的喜剧效果。相似的例子还出现在弗兰克被打死的段落。只是因为鲍里斯的名字被弗兰克不小心透露,弗兰克就被残忍地打死,而死后还被截肢。同样,托尼打死鲍里斯的过程也是残暴和滑稽融为一体,在鲍里斯不在画内的情况下,托尼不停地向一直不肯死去的鲍里斯开枪。一边是不停中枪的血腥,而另一边又有一种“总是不肯死去”的滑稽感。托尼的死也一样无厘头,本是躲子弹高手的他,竟死于误杀。将黑帮故事滑稽化和游戏化,是本片黑色喜剧风格的主要来源,而多条线索的叙事、丰富的影像风格又造就了该片另一突出特点,即后现代主义的审美倾向。

附上这首最动听的 I See the Light :

1960年代以后,西方社会经历空前的文化危机和精神动荡,在文学、哲学等领域,后现代主义思潮逐渐浮现。后现代主义在艺术领域,表现为一种对现代表达方式、思维和价值观的全方位颠覆,其特点在于对事物既定模式进行解构、消解事物存在的意义,强调无意义、碎片化和游戏化。当后现代主义与消费主义和商品大潮合流,艺术的流行性、可消费性、低成本、批量生产等等就成为必然。1990年代,后现代主义风格在电影领域渐成流行,特别是在美国,出现了诸如科恩兄弟、昆汀·塔伦蒂诺等为代表的电影人,他们在电影中采用反讽式的、结构新奇的叙事方式,引来电影界的广泛关注。而在英国,最突出的代表就是盖·里奇前期的两部影片,与《两杆大烟枪》相比,《偷拐抢骗》影像上的变化更为繁复,叙事更为片段化和游戏化,进一步颠覆了固有的黑帮类型片模式。

影片运用了大量的定格、升格镜头,分割画面和快速剪辑来打破人们固有的观影节奏,造成了目不暇接的效果。如影片开场时,在介绍布瑞克如何残暴的片段,随着画面定格,土耳其的画外音响起,介绍着布瑞克的为人。而他杀人的画面也不断中断定格,为土耳其的画外音做了最好的注解。道格和艾维通电话的一场戏,不但用分割画面在两个画面内同时交代通话的双方,还在艾维说到“我来伦敦”之后,只用了五个快速切换的镜头,就交代了艾维来伦敦的过程,出租车门关、艾维在厕所吃药、飞机飞过、签证盖章和出租车灯灭,下一个镜头艾维已经在道格的办公室了,这五个一闪而过的镜头主要不承担叙事上的意义,但却造成强烈的视觉风格,表现了导演对于影像的控制能力。

本片事件众多,人物繁杂,但导演好像并不在乎这样的复杂性,反而试图用更加复杂的叙事来加快影片的节奏。影片始终在讲一个正常时序的故事,但却总是停下来,不遗余力地插入一些非时序的段落,从而不断突破影片在时间空间上的限制。比如,土耳其和汤米第一次出场的片段,土耳其问汤米他怎么会有枪,汤米说,是鲍里斯给的,于是画面立刻到了“较早前”鲍里斯给枪的场景,随着土耳其画外音的介绍,又引出了对于布瑞克的介绍。而当布瑞克用尸体喂猪时,我们看见土耳其和汤米分明就在现场,时间很自然又回到“当下”。又如,对弗兰克嗜赌如命这一细节的交代,很有些天马行空的想象力,当鲍里斯得知弗兰克喜欢赌博时,画面好像为这一细节作注解一样,立刻出现快速剪辑的弗兰克赌博时的静态画面。而鲍里斯告诉弗兰克有赌场时,弗兰克眼中立即浮现出自己赌博的画面,和前面的表现方式如出一辙,它不仅强化了叙事的灵活性,还形成了奇妙的对位,使得“弗兰克嗜赌”这件事变成影片一个重要的情节点,成为剧情发展的关键。本片最让人津津乐道的是那一场车祸戏的安排,正是这场戏将本片的两大线索连接了起来,构成了盖·里奇所编织“毛衣”上的结点。这场戏开始时只是三条几乎不相干的线索在各自发展,我们首先看见土耳其和汤米、托尼和艾维带着后备箱里的鲍里斯、跟踪艾维的阿索一行,各自开着车。然而就在阿索等人慌乱中撞到一个人时,情势急转之下。阿索等人的车撞到一个头上套有纸袋的人,发生了车祸。但艾维的车在正常行驶,再转到土耳其的车,汤米在大谈牛奶的消化理论,随手拿了一盒牛奶就向车窗外扔去。根据声音,我们知道,这盒奶造成了后面的车祸。但这两次车祸看似还没有什么关系,然后我们发现,一盒奶砸到了艾维的车上,然后车撞向了路边的柱子,后备箱里的鲍里斯头上戴着纸袋出来了,站在马路中间,被后面跟上的车撞上。盖·里奇有意打乱了事情发展的正常时序,让事件的结果先行呈现,紧接着出现最初的原因,而将连接三者之间的经过放在最后,造成了令人惊异的效果。此种打乱时序的叙事方式,意在颠覆常规叙事的合理性,消解时间和空间的唯一性,我们在《低俗小说》、《21克》和《记忆碎片》中都能见到类似的叙事方式。而本片中的桥段设置更具游戏化的意义,它不在于揭示什么表现什么,只是作为剧情产生联系的一个纽带。从这个意义上说,本片在后现代风格上似乎走得更远,其中的游戏感和商业性也更强。

后工业社会,传统的黑帮片要完成类型革新,除了义无反顾地摆弄新技术制造的视觉幻象,也要不遗余力地把历史与意识形态内容“平面化”。《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》等黑帮片对经典强盗片叙事结构的改造,更多的是一种“能指的狂欢”,作为在后现代文化语境中成长起来的新生代导演,盖·里奇“对于讲述故事的方式比对故事更感兴趣”,他影片中游戏化、拼贴式的叙事结构掩饰不住强烈的作者色彩,他片中人物的对话和行动无处不在的黑色幽默,以及有着鲜明个性特征的人物性格,都让观众在最后的恍然大悟中记住了这位新生代的电影怪才。作为一部英国电影,本片自始至终透出某种英式幽默的味道,和同类型的美国电影在审美风格上稍有差异。英式幽默也许是只能意会不能言传的,在一些影片中,英式幽默的表现极少以夸张的行为出现,而是将不合时宜的场景和对话放在严肃的场合,比如《四个婚礼和一个葬礼》、《一条叫旺达的鱼》以及《葬礼上的死亡》等,盖·里奇显然在其电影中继承了类似英式幽默的特质。本片中这种英式幽默还被强化和放大,通过正经严肃的方式来处理幽默的桥段,并赋予剧中人物特色鲜明的口音,同时演员也以喜怒不形于色的表演方式诠释了有些冷场的幽默感。将本片置于英国当代电影发展的历程中观照,不难发现它对之前英国电影的承袭,1995年丹尼·博伊尔执导的《猜火车》,其题材和表现手法在英国影坛引起不小轰动,其中让人津津乐道的是片中的超现实处理和紧凑的“音乐电视”(MV)风格。在本片中我们明显能看到类似的处理方式,在米奇最后一场拳赛中,当被对手重重的一击过后,米奇倒在了地上,但也掉进了深渊,沉入水底,在水中游弋、漂浮,这种极具超现实色彩的笔触就与《猜火车》极其相似。纵观《偷抢拐骗》全片,也都贯穿着MV的风格,这固然与导演早年曾拍摄过MV、广告有关,但也不难看出丹尼·博伊尔的影响。

导演第二部作品的成功总会让人不自觉地拿来与第一部作比较,和《两杆大烟枪》相比,《偷拐抢骗》人物更多,情节更复杂,导演用了很大的篇幅交代空间和人物关系,于是观众也只能紧随影片的步伐,不断地在脑中梳理各条线索。盖·里奇的这件“毛衣”织得过于浮华,以至于失去了最原始的御寒功效。导演为了让观众更加清晰地辨认剧中的人物和事件,在片头就把每个人物介绍了一遍,但这样的做法收效甚微。另外,让剧中人代表不同的种族虽不失为一种人物辨识的途径,但这样的种族安排很难说没有意识形态烙印。片中的俄罗斯人鲍里斯是军火商,他拥有武器上的绝对实力,但也是邪恶和诡计多端的化身。美国人艾维则是收购钻石的金主,在没有确切结束的影片结尾,我们可以推测,这颗钻石最后还是到了他的手上,他才是这场争夺的最后胜利者。片中的英国人土耳其和汤米无疑是在夹缝中求生存的那一群人,地位卑微但也有着乐观的自嘲精神。黑人阿索等三人则是影片想要嘲笑的对象,他们头脑简单、愚笨不已。而吉普赛人米奇作为另一条线索的大赢家,则是“异端”的化身,他行为古怪,让人退避三舍,但也有着过人的体质和智慧。显然,对于那些所谓“主流”民族的人们来说,他们是一股可怕的力量。不知道导演做这样的人物设置是不是有意为之,这其中蕴含的和美国社会价值观高度切合的意识形态,也许正是盖·里奇及其影片成功登陆美国的敲门砖。

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